Kända musikaler

Kända musikaler

Man kan säga att musikal är en form av teater med musik, en blandning av musik, teater och dans. Denna teaterform är väldigt populär och uppskattad, inte bara i Sverige men även runt om i världen. Varje år besöker miljontals människor Broadway och West End för att se på några av föreställningarna. Det finns olika typer av musikaler och flera av dem har gjort stor succé i olika länder. Många filmskapare använder musikalformen för sina produktioner och många av dessa har senare blivit musikaler. Två exempel är Lejonkungen och Skönheten och Odjuret.

Musikaler för alla

Det finns musikaler för alla åldrar och alla smaker. 10 musikaler du måste se innan du dör är Wicked, som handlar om landet Oz. En annan musikal är Sweeny Todd, som kretsar kring barberaren och en pajbagerska. Rent är en musikal som är en modernisering av Puccinis opera ”La Bohéme”. A Chorus Line handlar om flera dansare som slåss om roller. Into the Woods är en föreställning som sammanför flera av bröderna Grimms sagor. West Side Story handlar om rivaliserade gäng i New York på 50-talet. The Lion King är baserad på Disneys stora succé. The Sound of Music, som är en av världens mest kända musikal. The Phantom of the Opera, världens största musikalsuccé. Les Miserables, en klassisk roman.

Musikal kombinerat med resa

Många väljer att resa och gå på en musikal på samma gång. Till exempel är det många som väljer att åka till New York för att upptäcka staden och för att se på en föreställning. En annan populär destination är Paris, där man kan se många välkända musikaler. Musikal är en form av teater med musik som passar alla åldrar. Världens största musikalsuccé är The Phantom of the Opera med flera tusen föreställningar där fyra svenskar har medverkat, bland annat Peter Jöback. I Sverige spelas det flera olika föreställningar året om. Att gå på musikal är ett bra sätt att ta del av kultur!

Musikalen Hamilton

Musikalen Hamilton

En ny musikal har gjort succé på Broadway de senaste två åren och det är Hamilton. Lin Manuel Miranda, skaparen bakom musikalen In the Heights står även bakom denna succémusikal som har tagit Broadway med storm. Musikalen hade sin premiär på The Public Theatre utanför Broadway i februari 2015 och redan första föreställningen blev utsåld. I augusti samma år flyttade Hamilton in på Richard Rogers Theatre och blev då granne med bl.a. Les Miserables. Musikalen blev så populär att man får boka biljetter långt i förväg, eller vara med i deras lotteri om man ska få chans att få se den.

Hamilton – inte bara beröm

Som mycket annat har Hamilton förutom väldigt hängivna fans också de som inte tycker om musikalen. Donald Trump har blivit känd för att tillhöra dessa och har vid flera tillfällen twittrat om detta. Vid ett tillfälle blev vice presidenten Mike Pence utbuad av publiken under en föreställning. Men en skådespelare ur ensemblen ställde sig då upp och sa att ”alla hade kommit dit för att dela en historia om kärlek”. Donald Trump twittrade senare att hans följare ska bojkotta Hamilton på grund av detta. Men Bruce Springsteen stöttar musikalen efter Trumps påhopp. Han la ut en bild på sig själv och sin fru framför Hamiltons skylt under hashtaggen #yttrandefrihet.

Hamilton – en prisad musikal

Hamilton handlar, som namnet antyder, om Alexander Hamilton och utspelar sig från Hamiltons barndom tills dess att han blir skjuten av Aaron Burr. Där emellan gifter han sig, får ett barn, blir statsman och Amerikas första finansminister. Numera pryder Hamilton 10-dollar sedlarna. Musikalen har gått från klarhet till klarhet och priserna har regnat över Hamilton som bland annat har vunnit 2016 års Grammy Award för bästa musikalalbum och The 2016 Pulitzer Prize för drama. På Tony Awards, Broadways version av Oscarsgalan, fick Hamilton rekordhöga 16 nomineringar och vann 11 av dessa, varav det prestigefyllda priset Bästa Musikal var ett av dem.

Royal Albert Hall

Royal Albert Hall

skater trick

Även om många förknippar Royal Albert Hall med klassisk musik är det inte det enda som denna anrika byggnad huserar. Flera olika slags arrangemang, bland annat tennis och sumobrottning, har hållits där. Byggnaden invigdes 1871 av drottning Victoria och är sedan dess en av Englands mest kända byggnader. Den designades av de två civilingenjörerna Captain Francis Fowke och Major-General Henry Y.D. Scott. Byggnaden bär tydligt inspiration från de grekiska amfiteatrarna. Vid de första konserterna upptäckte man att det fanns en del akustiska problem – det var helt enkelt för mycket akustik. Musiker som spelade där skojade om att man alltid hör bitarna minst två gånger i Royal Albert Hall, eftersom ekot var så långt. Man var tvungen att dämpa akustiken och nu hänger det skärmar i taket som dämpar.

Så mycket mer än klassisk musik

Förutom musikaliska konserter pågår det också många andra aktiviteter i Royal Albert Hall. Det har till exempel hållits tennistävlingar där. Det första mästerskapet i sumobrottning som hölls utanför just Japan hölls också faktiskt här. Under just det mästerskapet var de allra dyraste platsbiljetterna de som var på en kudde på golvet precis nedanför scenen som sumobrottarna tävlade på. På senare år har också platsen utanför hallen utnyttjats för tävlingar – bland annat i skateboard. Även om det är en anrik byggnad som främst använts för musikaliska framföranden har försöker man använda den på olika sätt i modernare sammanhang. Vill du besöka något arrangemang i Royal Albert Hall? – köp biljetter här. Du får garanterat en minnesvärd upplevelse, oavsett om du väljer en klassisk konsert eller något annat arrangemang.

 

Utomhusteater

Utomhusteater

Teater är något som funnit sedan antikens Grekland och alltid varit något som lockat människor från världens alla hörn. Här finner man storslagna tragedier och komedier som kan få en att ligga dubbelvikt av skratt, både nu som då. Det vanligaste när man pratar om teater är att man tänker på en viss inomhusbyggnad, men det finns gott om utomhusteatrar runt om i världen och här i Sverige. Här kommer du få fördjupa dig i varför utomhusteatern i Grekland var så stor som den var, samt vilka svenska utomhusteatrar som används flitigt än idag. Det finns bland annat en utomhusteater i Stockholm under en bro.

parkteaterappen.2.se

Antika Greklands utomhusteatrar

Dramat och teatern har som sagt sin start i det antika Grekland här i västvärlden. Här var det utomhusteater som gällde och inget annat alternativ fanns i början. Man skulle kunna säga att utomhusteatern är den riktiga och sanna teatern på grund utav detta. Här kunde man inte hyra komradio för att få teatern att fungera. Man var tvungen att nå ut till besökarna via talare som man fann inne i staden. Bakom scenen fick man ropa på varandra. Besök i utomhusteatern har sin grund i Dionysosfesterna. Detta var en årlig fest man anordnade för att hedra guden Dionysos. Han var en av fruktbarhetens gudar och sågs som skaparen av vinet. Dessa fester innebar att man varje år byggde upp en scen utomhus. Där samlade man sedan en stor kör som sjöng dramatiskt och där skådespelare skildrade spännande scener. Vanligt för teatern på antiken var att man hade en berättare som byggde upp scenerna med ord innan.

Svenska utomhusteatrar

I Sverige är det fortfarande vanligt att man besöker utomhusteatrar på sommaren. Beroende på vilken teater man väljer att gå på kommer utbudet att variera mycket. En av de mesta kända och använda utomhusteatrarna i Sverige är Vallarnas friluftsteater i Falkenberg. Denna började användas som utomhusteater 1996 och riktar sig främst till så kallade buskisar. Buskisar är en form av komedi där humorn är mycket inriktad på skämt om sex och förhållanden. En av de större och äldre utomhusteatrarna finner vi på Gunnebo. I Gunnebo sommarteater finner du en historisk miljö fylld med ett stort slott och en vacker landsbygd. Här brukar det sättas upp en teateruppsättning varje år som är fylld av kända skådespelare. Även om det oftast spelas komedier kan man emellanåt även finna mera klassiska dramer på denna utomhusteater. Att gå på utomhusteater är en väldigt speciell känsla som skiljer sig starkt från den teatern man upplever inomhus.

Antik grekisk teater

Antik grekisk teater

Det grekiska dramat var centralt i den grekiska kulturen under antiken. Det utvecklades framförallt i vad som då var staten Aten, där det också blev en fast del i festivalen Dionysia som spelades till guden Dionysos ära. De klassiska genrerna inom grekisk antik teater är tragedi, komedi och satyrspel. Komedi är den äldsta formen av teater, som kan dateras till år 486 f. Kr. Genren utvecklades egentligen ur satyrspelen, som avbildade händelser i gudavärlden på ett humoristiskt sätt. Tragedin har istället sitt ursprung i religiös körsång. En skådespelare vid namn Thespis krediteras ibland som tragedins fader, eftersom han sägs vara den första som introducerade en skådespelare utöver kören på scenen vid religiösa uppträdanden. Detta har dock ifrågasatts, då verkligheten sannolikt var mer komplicerad än så. Thespis var i vilket fall den populäraste skådespelaren som framförde denna nya form av teater som kallades tragedi, där körsångare eller skådespelare talade de olika rollfigurernas ord, och där karaktärerna skildes åt genom att de bar masker. Om du är en skådespelare och är stolt över det kan du beställa namnskyltar här som visar upp ditt yrke.Antik grekisk teater 1

Teater i det antika Grekland utspelades alltid i amfiteatrar och var således en form av friluftsteater. Amfiteatrarna bestod av cirkelformade läktare av sten, som ibland var helt slutna och ibland öppna. Scenen var helt enkelt det runda utrymmet i botten av cirkeln av läktare. Denna yta kallades orchestra. Orchestran befann sig ofta i en dal eller längst ner vid en kulle. På detta sätt skapades läktarnas lutning naturligt. Läktarna kallades theatron, som betyder ”plats varifrån man beskådar”, och ur theatron skulle ordet ”teater” utvecklas, vilket kom att omfatta inte bara läktaren utan hela platsen där teater utspelar sig. Bakom speleplatsen eller orchestran fanns ofta en samling byggnader som kallades skene. Byggnaderna kunde också ligga vid sidan av orchestran, och fungerade som omklädningsrum för skådespelarna, och ibland även som bakgrund till teatern. Ofta fanns tekniska anordningar inbyggda i skene, som gjorde att man till exempel kunde hissa ned figurer över scenen som skulle föreställa gudar. När detta hände kallades det för deus ex machina.

Teatrarna byggdes storskaliga, och kunde rymma så många åskådare som 14 000. Matematiker spelade en stor roll i konstruktionen av teatrarna, eftersom det krävdes många beräkningar för att skapa en teater där akustiken lyfte skådespelarnas ord ända till raden högst upp. Deras kunskaper i akustik står sig väl även jämfört med dagens teatrar.

Stockholms Parkteater

Stockholms Parkteater

Något som kännetecknar Stockholms Parkteater är att det är fritt inträde till de föreställningar som ges på de scener som opererar under dess ”paraply”. Själva syftet med Parkteatern är att sprida kultur till såväl unga som äldre. Stockholms Parkteater är numera en del av Stockholms stadsteaters scener.

 

Stockholms Parkteaters scener
En av Stockholms Parkteaters och därmed även en av Stockholms stadsteaters scener, är Vitabergsparkens friluftsteater som öppnades år 1956. Ytterligare en är friluftsteatern i Hägersten som blev färdig 1961.

Förutom dessa scener så har Stockholms parkteater spelat på bland andra följande scener i Stockholms kommun: Eggeby gård, Galärparken, Hässelby slott, Långholmen, Margaretaparken, Rålambshovsparken, Stockholms stadsmuseum, Under Eken på Djurgården, Vinterviken, med flera.

 

Gästspel
Vitabergsparkens friluftsteater är utlyst till en fast scen i augusti månad. Under namnet Dansmånad presenteras och spelas ett blandat program. Ensembler från hela världen kommer då och gästspelar på Vitabergsparkens friluftsteater. Varför inte passa på att ta dig till en föreställning under Dansmånad. Packa picnickorgen med något gott att äta och dricka, recept finner du hos Matklubben.

 

Historisk tillbakablick
Året 1942 var det år då Parkteatern började uppträda i olika parker.

Det var Holger Blom, Stockholms stadsträdgårdsmästare under åren 1938-1971, som startade Parkteatern. I hans arbetsuppgifter som stadsträdgårdsmästare ingick att fylla Stockholms parker med olika aktiviteter. Till de aktiviteter som skulle pågå i parkerna hörde, dans, fest, idrott, musik och – teater. Parkteatern var född i och med det program Holger Blom utvecklade för stadens parker.

Till Parkteaterns milstolpar hör den lastbilsdragna scenvagnen som anskaffades år 1948. På scenvagnens utsida syntes påskriften Parkteatern. Scenvagnen hade utfällbara väggar och en scen och den kunde, på ett smidigt sätt, förflyttas mellan olika spel- och skådeplatser. Då den inte var ute på turné var scenvagnen uppställd i Hagaparken.

Under en period om omkring tio års tid, lät Parkteatern framföra sånglustspel och musik i Carl Mikael Bellmans anda. Den första ”Bellman-festen” ägde rum i juli 1967, med bland annat picknick nedanför Hagaparkens Koppartält. Festen lockade många tusen besökare på sin tid.

Stockholms Parkteater 1

Delacorte Theater

Delacorte Theater

För den teaterintresserade turisten i New York rekommenderas ett besök på Delacorte teatern, som specialiserat sig på verk av Shakespeare.

Delacorteteatern är en friluftsteater som ligger i Central Park, Manhattan och det är här som Shakespeare in the Park productions har sitt hem.

 

Gratis friluftsteater
Liksom Stockholms Parkteater är inträdet gratis till Delacorteteatern som har 1800 sittplatser. Till skillnad mot Stockholms Parkteater behöver man dock ha en biljett för att åtnjuta ett besök på Delacorteteatern.

 

Konsten att få en biljett
Inträdet till evenemanget Shakespeare in the Park är som tidigare nämnts gratis. Fast man behöver en biljett som endast kan erhållas på dagen då föreställningen går av stapeln.

Det finns flera sätt att komma över en biljett. Ett sätt är att köa för att komma över maximalt två biljetter per person, till två föreställningar av en och samma produktion. Om man är morgonpigg kan man ställa sig i en kö vid den entré till Central Park som ligger närmast teatern redan klockan 06.00 då parken öppnar och fortsätta köa till teaterns biljettkontor som öppnar mitt på dagen, klockan 12.00. Biljettplikten gäller alla som är fem år gamla och uppåt i åldrarna.

För seniorerna ringlar en egen kö, som startar vid bänkarna närmast biljettkontoret. För att räknas som senior behöver man vara 65 år och uppåt. Som senior får enklare åtkomst till insidan av teatern.

För gäster med funktionshinder erbjuder teatern ytterligare en kö, kallad the ADA Accessible line, som är avsedd för dessa funktionshindrade gäster med sällskap. På dagen för den aktuella föreställningen kan om det finns tillgängliga biljetter erhålla sittplatser passande den individuelle teaterbesökarens olika typer av behov. Genomgående under sommaren erbjuder Shakespeare in the Park särskilda föreställningar för teaterbesökare som har nedsatt hörsel eller syn. En del föreställningar tolkas även på teckenspråk eller ljudbeskrivna föreställningar. Det erbjuds särskilt även Open captionföreställningar, då de teaterbesökare som har hörselnedsättningar kan följa föreställningen på två stora bildskärmar där skådespelarnas repliker är textade i realtid.

Ytterligare ett sätt att få tillgång till en biljett är genom det virtuella biljettsystemet. Det är ett slags onlinelotteri där man kan vinna biljetter till den dagens föreställning. Ett sätt att själv slippa stå i kö i Central Park. Det går till på följande sätt; Först behöver man registrera ett användarkonto på sajten shakespeareinthepark.org och logga in. Inloggningen behöver man göra för att registrera sig som presumtiv mottagare av biljetter inför den kvällens föreställning. Inloggningen bör ske någon gång mellan midnatt och går att göra fram till klockan 11.59 på dagen. De teaterbesökare som fått biljetter, till den aktuella föreställningen, får besked via e-post efter klockan 12.00. Biljetterna hämtas ut hos Delacorteteatern och dess biljettkontor, någon gång mellan klockan 17:30 and 19:30. För att få ut biljetterna behöver man uppvisa giltig ID-handling samt uppge det namn och den adress man uppgivit då man registrerade sitt konto på shakespeareinthepark.org-sajten. Biljetter som inte har hämtats ut klockan 19.30 går till de tålmodiga individer som står i stand-by-kön.

Delacorte Theater 1

Colosseum

Colosseum

I centrala Rom, i Italien, ligger den absolut största amfiteatern i världen. Till skillnad mot vad de flesta tror är det officiella namnet på denna spektakulära byggnad Amphiteatrum Flavium, på svenska Den flaviska amfiteatern. Namnet har den fått efter den släktdynasti, den flaviska ätten som innehade den kejserliga makten vid tiden för dess uppförande. Vespasianus var den kejsare som, år 70 före vår tid, tog initiativ till att uppföra den här mycket kända ellipsformade amfiteatern. Bygget kom att slutföras under Vespianus sons, kejsar Titus’, ledning. Det var Domitianus, Vespasianus yngre son, som konstruerade amfiteaterns underjordiska system av tunnlar, vari djur och slavar var inhysta. Genom Domitianus’ försorg byggdes Colosseum ut för att öka publikkapaciteten.

Naturligtvis handlar det om den mytomspunna amfiteatern Colosseum, skådeplats för allt från publika avrättningar, strider mellan vilda djur eller mellan vilda djur och människor. Colosseum var även en av de amfiteatrar där spännande och exalterande evenemang som gladiatorspel, teateruppsättningar baserade på klassisk mytologi och skensjöslag, liksom rekonstruktioner av berömda strider, gick av stapeln.

 

Amfiteater – vad är det
En amfiteater är en rundteater som betecknar en teater där publiken är uppställd runt själva skådeplatsen. Skådeplatser som dessa benämns idag som arenor eller stadiums.

Självklart ställer vi oss idag frågande till vilken teknik romarna använde för att fylla amfiteatrarna med tillräckligt vatten för att hålla skepp flytande under sjöslag. Hur löste man exempelvis problemet att tömma arenan på så mycket vatten tillräckligt snabbt så att gladiatorspel och andra skådespel kunde genomföras ett efter det andra. Just den snabba övergången mellan vatten- och jordbaserade skådespel verkar ha varit en stor attraktion i sig självt.

 

Smått och gott
Med en omkrets på 524 meter och är 48 meter hög skattas det att Colosseum kunnat ta emot mellan 50 000 och som mest 87 000 åskådare.

 

Panem et Circenses
Bröd och skådespel myntades först av den romerske diktaren Juvenalis, under det första århundradet efter vår tid. Vad han åsyftade var aristokratins gåvor i form av livsmedel och vete till de lägre klasserna i samband med stora skådespel. Juvenalis menade att den här typen av gåvor var ett sätt att distrahera de lägre klasserna från rådande samhällsproblem och de övre klassernas överflöd. Något även dagens makthavare och elit tycks ha tagit intryck av …

Colosseum 22